Wyniki wyszukiwania w serwisie Kultura

Koncert David Garett Unlimited (nagranie z Arena di Verona 2019) 105 min. «Paganini w wersji pop» – taki przydomek zyskał niemiecko-amerykański skrzypek David Garrett. Ostatniego lata przed pandemią, w scenerii starożytnego, rzymskiego amfiteatru świętował z tysiącami fanów dziesięciolecie wykonywania repertuaru crossover. Grać zaczał już jako czterolatek, a pierwszy poważny koncert zagrał z Filharmonikami Hamburskimi, mając 11 lat. źródło: Festiwal Ogrody Muzyczne

Koncert z okazji narodowego święta Francji (14 lipca) w pandemicznym 2020 roku nie został odwołany i tradycyjnie odbył się pod wieżą Eiffla. Z publicznością ograniczoną do 1000 osób, ale był! Pod batutą południowokoreańskiej dyrygentki Eun Sun Kim wystąpili: Sol Gabetta, Lisa Batiaszwili, Sonya Yoncheva, Katia Buniatiszwili, Ludovic Tézier, Fatma Said, Benjamin Bernheim, Lucienne Renaudin Vary. źródło: Festiwal Ogrody Muzyczne

Porozmawiamy o kryzysie klimatycznym jako kryzysie wyobraźni, a debacie towarzyszyć będzie pokaz filmu "Można Panikować" oraz spotkanie z jego twórcami. Jak współczesna mentalność doprowadziła nas do kryzysu? Jak człowiek rozumny funkcjonuje w świecie, który ulega degradacji? Filip Springer razem z dr Adrianem Wójcikiem oraz dr hab. Katarzyną Czeczot w sposób artystyczno-poetycko-filozoficzny przyjrzą się kryzysowi klimatycznemu i naszej zbiorowej społecznej wyobraźni, nieumiejętności...

Balet Léo Delibes Coppélia choreografia Siergiej Wichariew na podstawie przedstawienia Mariusa Petipy i Enrico Cecchettiego (nagranie z Teatru Bolszoj 2018) 135 min. Wyjątkowy seans, przenosi bowiem widza w przeszłość, prawie 150 lat wstecz. Choreografia została zrekonstruowana na podstawie szkiców do premiery z 1894 r. oraz notatek z Harvard Theatre Collection. Projekty kostiumów i scenografii udostępniły muzeum i biblioteka z Sankt Petersburga. W rolach Swanildy, Franza i Coppeliusa –...

Jedna z najczęściej granych na świecie oper w niekonwencjonalnej inscenizacji na Jeziorze Bodeńskim. Realizatorzy wykorzystali naturalną scenerię do maksimum, zwłaszcza w finale. W roli tytułowej – urodziwa i utalentowana francuska śpiewaczka Gaëlle Arquez. źródło: Festiwal Ogrody Muzyczne

Koncert Jonas Kaufmann Włoska noc (nagranie z berlińskiego amfiteatru Waldbühne 2018) 114 min. Uwielbiany na całym świecie niemiecki tenor w historycznym amfiteatrze Waldbühne, mieszczącym ponad 22 tysiące widzów, zaprezentował się w repertuarze włoskim – operowym oraz pieśniarskim. Deutsche Welle okrzyknęła go po tym występie «tenorem stulecia». Artyście akompaniowała Orkiestra Symfoniczna Radia Berlińskiego, a gościnnie zaśpiewała jego koleżanka z Met – Anita Raczweliszwili, mezzosopran z...

Koncert Hauser – Live in Zagreb (nagranie z Lisinski Concert Hall w Zagrzebiu 2017) 90 min. Znany z duetu 2Cellos wiolonczelista Stjepan Hauser, wykonuje swoje ulubione utwory klasyczne z Zagrzebską Orkiestrą Filharmoniczną i Chórem Zvjevdice pod dyrekcją Elizabeth Fuchs. W programie m.in. Concierto de Aranjuez, Tango en Skai i Bachianas Brasileiras, które Hauser gra razem z albańskim gitarzystą Petritem Çeku. źródło: Festiwal Ogrody Muzyczne

Koncert Duety miłosne Sonja Yonczewa & Vittorio Grigolo (nagranie z Arena di Verona 2020) 114 min. Gwiazdy Metropolitan Opera, Sonya Yoncheva i Vittorio Grigolo, śpiewają najpiękniejsze duety miłosne z oper Ch. Gounoda, J. Masseneta, G. Bizeta, G. Pucciniego i G. Verdiego. Orkiestrą dell’Arena di Verona dyryguje Plácido Domingo. źródło: Festiwal Ogrody Muzyczne

W ramach wydarzenia Filmowy maj - otwarcie nowej odsłony VOD MDAG zostanie zaprezentowana nowa odsłona serwisu VoD.MDAG.pl, czemu będą towarzyszyły spotkania z niezwykłymi gośćmi, kolekcje stworzone przez ważne postaci polskiego świata kultury i sztuki oraz kilkanaście nowych tytułów w serwisie. Zaprezentowane zostaną kolekcje od znanych postaci świata sztuki i kultury, m.in: Bartosza Bieleni, Aleksandry Popławskiej, Mariusza Szczygła, Joanny Kos-Krauze czy Pawła Łozińskiego. Odbędą się też...

Nowy film Walt Disney Animation Studios – „Raya i ostatni smok” zabiera nas w podróż do mitycznej Kumandry, krainy, w której kiedyś, dawno, żyli obok siebie ludzie i smoki. Później, gdy światu zaczęła grozić zagłada, smoki poświęciły się dla ratowania ludzi. Po 500 latach te same złe moce powracają. Chcąc ocalić swój kraj i pogodzić zwaśnione ludy Kumandry, dzielna księżniczka Raya rusza na poszukiwanie ostatniego, legendarnego smoka. Po drodze dowie się, że aby uratować świat, nie wystarczy...

Najnowsze odkrycia, festiwalowe olśnienia, znakomite kino gatunkowe i ostatnia premiera legendy kina niezależnego. Wszystko to do zobaczenia podczas 7. Warszawskiego Festiwalu Filmów Koreańskich! Program >>>

Ponad 100 filmów dokumentalnych, przede wszystkim polskie premiery i filmy niedostępne w regularnej dystrybucji. W programie znajdą się również przeglądy polskich i światowych animacji dokumentalnych prac wideo autorstwa polskich i zagranicznych artystek wizualnych, warsztaty, spotkania z twórczyniami i rozmowy z zaproszonymi gościniami i gośćmi.

Rozmowa po pokazie filmu „Dwie minuty do północy” reż. Yael Bartana. „Dwie minuty do północy" to zapis zebrania rządu fikcyjnego kraju, którego członkiniami są wyłącznie kobiety. Film jest próbą odpowiedzi na pytanie jak funkcjonowałby on w świecie zdominowanym przez mężczyzn. Dyskusja towarzysząca projekcji stanowi kontynuację tego wątku: jaka jest rola kobiet w świecie mierzącym się z katastrofą klimatyczną? Czy świat zarządzany przez kobiety wyglądałby inaczej? W jaki sposób z kryzysem...

Reż. Yael Bartana / Niemcy, Holandia / 2021 / 48 min. / polska premiera. Grupa aktorek zbiera się na scenie. Wcielają się w rząd fikcyjnego państwa, złożony wyłącznie z kobiet. W kontekście gróźb ze strony wrogiego mocarstwa, które właśnie pręży swoje nuklearne ramię, kobiecy rząd ustanawia Pokój Porozumienia – jako odwrotność Pokoju Wojny z „Doktora Strangelove’a”. W decyzji jak odpowiedzieć na groźby, i czy kontynuować rozbrojenie swojego państwa, zasięgają rady ekspertek – prawdziwych...

Rozmowa po pokazie filmu „Czułe wojowniczki” reż. Marija Stonyté. W swoim filmie reżyserka Marija Stonyté uważnie przygląda się trzem młodym kobietom, które zgłosiły się jako ochotniczki do służby wojskowej po przywróceniu obowiązkowego poboru mężczyzn w Litwie. „Czułe wojowniczki” staną się punktem wyjścia do istotnej dyskusji o perspektywie kobiet w kontekście militaryzacji Europy Środkowo-Wschodniej. Polityka płci a sfera obronności to jedna z kwestii spornych feminizmu, generująca...

Reż. Marija Stonyté / Litwa, Estonia / 2020 / 74 min. / polska premiera. Trzy młode kobiety zgłaszają się jako ochotniczki do służby wojskowej po przywróceniu obowiązkowego poboru mężczyzn w Litwie w odpowiedzi na możliwe zagrożenia ze strony sąsiedniej Rosji. Żołnierki mieszkają i trenują wśród 600 mężczyzn w odizolowanej bazie wojskowej przez 9 miesięcy. Reżyserka Marija Stonyté przygląda się im z uwagą, ale też dużą czułością. Obserwując fizyczną i emocjonalną przemianę bohaterek widzimy...

Reż. Lisa Rovner / Wielka Brytania / 2020 / 84 min. Nieznana historia pionierek muzyki elektronicznej, kompozytorek, które opanowały maszyny oraz ich wyzwalające technologie, aby kompletnie zmienić dotychczasowy sposób produkcji muzycznej. Film mapuje nową historię muzyki poprzez historię wizjonerek – Clary Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delii Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani oraz Laurie Spiegel – których radykalne eksperymenty z maszynami...

Rozmowa z aktorkami spektaklu „Klub" po filmie „Historia jednego castingu” reż. Alison Kuhn. Sześć młodych kobiet spotyka się ponownie po 4 latach od castingu, w którym wszystkie brały udział. Doświadczyły wtedy nadużyć seksualnych, a z konsekwencjami tej sytuacji mierzą się do dziś. Wspólnie starają się przepracować to doświadczenie. Tak powstaje „Historia jednego castingu”. Reżyserka, Alison Kuhn, jest jedną z tych kobiet. „Film, teatr a sprawa nadużyć” 26.10.2021, 18:00, Kinoteka >>> Pełny...

Reż. Alison Kuhn / Niemcy / 2020 / 80 min. / polska premiera. Prawie pusta sala na Uniwersytecie Filmowym w Babelsbergu. Pięć młodych aktorek (Isabelle Bertges, Gabriela Burkhardt, Aileen Lakatos, Lisa Marie Stoiber i Milena Straube) i reżyserka (Alison Kuhn, ur. 1995) biorą udział w warsztatach, podczas których analizują doświadczenie przemocy w swoim zawodzie. „Historia jednego castingu” 26.10.2021, 18:00, Kinoteka >>> Pełny program HER Docs Film Festival >>>

Reż. Lia Hietala, Hannah Reinikainen / Szwecja / 2020 / 75 min. / warszawska premiera. Amber i Sebastian mają siedemnaście lat. Łączy ich przyjaźń i odrzucenie norm genderowych. Poruszając się w spektrum płynnych tożsamości, wspólnie marzą, imprezują oraz tworzą więzi z podobnie myślącymi osobami. Queerowe nastolatki zamieszkują przestrzeń pełną otwartości i miłości, z dala od oceniających spojrzeń, gdzie wszystko wydaje się możliwe. Kiedy Amber zakochuje się w Charlie, utopijny świat zostaje...

Reż. Michèle Stephenson / USA, Kanada, Dominikana, Haiti / 2020 / 97 min. / polska premiera. W 1937 roku dominikańska armia dokonała eksterminacji tysięcy haitańskich migrantów i Dominikańczyków haitańskiego pochodzenia, realizując rasistowską, anty-haitańską polityką reżimu Rafaela Trujillo. Niemal osiem dekad później, w roku 2013, Sąd Najwyższy Republiki Dominikańskiej odebrał obywatelstwo ponad 200 tysiącom obywateli i obywatelek pochodzenia haitańskiego, czyniąc ich bezpaństwowcami. W...

Rozmowa po pokazie zestawu krótkich metraży z sekcji Ciało.

Reż. Lisa Rovner / Wielka Brytania / 2020 / 84 min. Nieznana historia pionierek muzyki elektronicznej, kompozytorek, które opanowały maszyny oraz ich wyzwalające technologie, aby kompletnie zmienić dotychczasowy sposób produkcji muzycznej. Film mapuje nową historię muzyki poprzez historię wizjonerek – Clary Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delii Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani oraz Laurie Spiegel – których radykalne eksperymenty z maszynami...

Reż. Yael Bartana / Niemcy, Holandia / 2021 / 48 min. / polska premiera. Grupa aktorek zbiera się na scenie. Wcielają się w rząd fikcyjnego państwa, złożony wyłącznie z kobiet. W kontekście gróźb ze strony wrogiego mocarstwa, które właśnie pręży swoje nuklearne ramię, kobiecy rząd ustanawia Pokój Porozumienia – jako odwrotność Pokoju Wojny z „Doktora Strangelove’a”. W decyzji jak odpowiedzieć na groźby, i czy kontynuować rozbrojenie swojego państwa, zasięgają rady ekspertek – prawdziwych...

Reż. Elke Margarete Lehrenkrauss / Niemcy / 2019 / 106 min. / warszawska premiera. „Lovemobil” Elke Margarete Lehrenkrauss to inscenizowany dokument o warunkach pracy seksualnej w kamperach zaparkowanych wzdłuż drogi krajowej B188 pod niemieckim Wolfsburgiem. Głównymi bohaterkami filmu są Milena i Rita, emigrantki z Bułgarii i Nigerii. Pod pewnymi względami dokument Lehrenkrauss przypomina środkowoeuropejski „Nomadland” – gdzie zamiast przepastnych krajobrazów Środkowego Zachodu tłem dla...

Rozmowa po pokazie filmu „Lovemobil” reż. Elke Margarete Lehrenkrauss. „Lovemobil” w reżyserii Elke Margarete Lehrenkrauss to inscenizowany dokument o warunkach pracy seksualnej w kamperach zaparkowanych wzdłuż drogi krajowej B188 pod niemieckim Wolfsburgiem. Traktując film jako punkt wyjścia do dyskusji, porozmawiamy o sposobach reprezentacji osób świadczących usługi seksualne, mitach narosłych wokół pracy seksualnej oraz potrzebie destygmatyzacji. Jakie są istniejące modele prawne?...

Reż. Alison Kuhn / Niemcy / 2020 / 80 min. / polska premiera. Prawie pusta sala na Uniwersytecie Filmowym w Babelsbergu. Pięć młodych aktorek (Isabelle Bertges, Gabriela Burkhardt, Aileen Lakatos, Lisa Marie Stoiber i Milena Straube) i reżyserka (Alison Kuhn, ur. 1995) biorą udział w warsztatach, podczas których analizują doświadczenie przemocy w swoim zawodzie. „Historia jednego castingu” 24.10.2021, 15:30, Kino Elektronik >>> Pełny program HER Docs Film Festival >>>

Rozmowa po pokazie zestawu animacji z sekcji Ciało. Ciałopozytywność na dobre zagościła w naszych słownikach, kampaniach reklamowych czy wpisach na Instagramie. Coraz więcej z nas chce akceptować swoje ciała bez stawiania mu nierealnych oczekiwań. Czy naprawdę zaczęłyśmy kochać nasze ciała? Czy nadal stawiamy mu nierealne oczekiwania, tylko, że tym razem "w cichości serc"? Zapraszamy na dyskusję, w której porozmawiamy z influencerkami, specjalistkami z dziedziny zdrowia, kobietami z branży...

Przed wami wieczór z Czułością – performatywne wydarzenie, otwierające HER Docs Film Festival 2021.

Rozmowa po pokazie filmu „Bezpaństwo” reż. Michèle Stephenson. Kto i dlaczego jest nielegalny? Podczas spotkania zastanowimy się nad „legalnym konstruowaniem nielegalności”: w jaki sposób nielegalność jest wytwarzana przez władzę? Kto może decydować o (nie)legalności innych? Co oznacza bycie „nielegalnym”? Dlaczego niektórzy mogą jeździć i osiedlać się właściwie na całym świecie, a mobilność innych jest kryminalizowana? Przyjrzymy się tym kwestiom z prawnego, społecznego i praktycznego punktu...

Reż. Michèle Stephenson / USA, Kanada, Dominikana, Haiti / 2020 / 97 min. / polska premiera. W 1937 roku dominikańska armia dokonała eksterminacji tysięcy haitańskich migrantów i Dominikańczyków haitańskiego pochodzenia, realizując rasistowską, anty-haitańską polityką reżimu Rafaela Trujillo. Niemal osiem dekad później, w roku 2013, Sąd Najwyższy Republiki Dominikańskiej odebrał obywatelstwo ponad 200 tysiącom obywateli i obywatelek pochodzenia haitańskiego, czyniąc ich bezpaństwowcami. W...

Reż. Elke Margarete Lehrenkrauss / Niemcy / 2019 / 106 min. / warszawska premiera. „Lovemobil” Elke Margarete Lehrenkrauss to inscenizowany dokument o warunkach pracy seksualnej w kamperach zaparkowanych wzdłuż drogi krajowej B188 pod niemieckim Wolfsburgiem. Głównymi bohaterkami filmu są Milena i Rita, emigrantki z Bułgarii i Nigerii. Pod pewnymi względami dokument Lehrenkrauss przypomina środkowoeuropejski „Nomadland” – gdzie zamiast przepastnych krajobrazów Środkowego Zachodu tłem dla...

Reż. Marija Stonyté / Litwa, Estonia / 2020 / 74 min. / polska premiera. Trzy młode kobiety zgłaszają się jako ochotniczki do służby wojskowej po przywróceniu obowiązkowego poboru mężczyzn w Litwie w odpowiedzi na możliwe zagrożenia ze strony sąsiedniej Rosji. Żołnierki mieszkają i trenują wśród 600 mężczyzn w odizolowanej bazie wojskowej przez 9 miesięcy. Reżyserka Marija Stonyté przygląda się im z uwagą, ale też dużą czułością. Obserwując fizyczną i emocjonalną przemianę bohaterek widzimy...

Reż. Alison Kuhn / Niemcy / 2020 / 80 min. / polska premiera. Prawie pusta sala na Uniwersytecie Filmowym w Babelsbergu. Pięć młodych aktorek (Isabelle Bertges, Gabriela Burkhardt, Aileen Lakatos, Lisa Marie Stoiber i Milena Straube) i reżyserka (Alison Kuhn, ur. 1995) biorą udział w warsztatach, podczas których analizują doświadczenie przemocy w swoim zawodzie. „Historia jednego castingu” 23.10.2021, 15:30, Kino Muranów>>> Pełny program HER Docs Film Festival >>>

Reż. Lisa Rovner / Wielka Brytania / 2020 / 84 min. Nieznana historia pionierek muzyki elektronicznej, kompozytorek, które opanowały maszyny oraz ich wyzwalające technologie, aby kompletnie zmienić dotychczasowy sposób produkcji muzycznej. Film mapuje nową historię muzyki poprzez historię wizjonerek – Clary Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Pauline Oliveros, Delii Derbyshire, Maryanne Amacher, Eliane Radigue, Suzanne Ciani oraz Laurie Spiegel – których radykalne eksperymenty z maszynami...

Rozmowa po pokazie filmu „Dziewczyny z tranzystorami. Nieznana historia muzyki elektronicznej” reż. Lisa Rovner. Historia muzyki elektronicznej pełna jest opowieści o mężczyznach. Tymczasem to kobiety często były pionierkami w tej dziedzinie. Odważnie przecierały szlaki, cierpliwie testowały możliwości, a i tak zostały zepchnięte na margines ze względu na płeć. Po latach pamięć o nich jest sukcesywnie przywracana. Jak jest dziś? Z jakimi wyzwaniami mierzą się współczesne kompozytorki,...

Rozmowa po pokazie filmu „Na zawsze Amber” reż. Lia Hietala, Hannah Reinikainen. Film opowiada o drodze do tranzycji Amber - siedemnastoletniej osoby niebinarnej żyjącej w Szwecji. Podczas spotkania zastanowimy się, jak wygląda rzeczywistość queerowych nastolatków w Polsce. Co ich uwiera, a co cieszy? Jak radzą sobie z opresyjnym państwem i homofobicznymi szkołami? W czym znajdują siłę i jakiej przyszłości pragną? „O sytuacji młodych osób LGBT+ w Polsce” 23.10.2021, 13:15, Kino Elektronik >>>...

Reż. Elke Margarete Lehrenkrauss / Niemcy / 2019 / 106 min. / warszawska premiera. „Lovemobil” Elke Margarete Lehrenkrauss to inscenizowany dokument o warunkach pracy seksualnej w kamperach zaparkowanych wzdłuż drogi krajowej B188 pod niemieckim Wolfsburgiem. Głównymi bohaterkami filmu są Milena i Rita, emigrantki z Bułgarii i Nigerii. Pod pewnymi względami dokument Lehrenkrauss przypomina środkowoeuropejski „Nomadland” – gdzie zamiast przepastnych krajobrazów Środkowego Zachodu tłem dla...

Reż. Yael Bartana / Niemcy, Holandia / 2021 / 48 min. / polska premiera. Grupa aktorek zbiera się na scenie. Wcielają się w rząd fikcyjnego państwa, złożony wyłącznie z kobiet. W kontekście gróźb ze strony wrogiego mocarstwa, które właśnie pręży swoje nuklearne ramię, kobiecy rząd ustanawia Pokój Porozumienia – jako odwrotność Pokoju Wojny z „Doktora Strangelove’a”. W decyzji jak odpowiedzieć na groźby, i czy kontynuować rozbrojenie swojego państwa, zasięgają rady ekspertek – prawdziwych...

Reż. Marija Stonyté / Litwa, Estonia / 2020 / 74 min. / polska premiera. Trzy młode kobiety zgłaszają się jako ochotniczki do służby wojskowej po przywróceniu obowiązkowego poboru mężczyzn w Litwie w odpowiedzi na możliwe zagrożenia ze strony sąsiedniej Rosji. Żołnierki mieszkają i trenują wśród 600 mężczyzn w odizolowanej bazie wojskowej przez 9 miesięcy. Reżyserka Marija Stonyté przygląda się im z uwagą, ale też dużą czułością. Obserwując fizyczną i emocjonalną przemianę bohaterek widzimy...

Akademia filmu awangardowego to cykl projekcji i wykładów oraz spotkań w warszawskich galeriach skierowany do wszystkich zainteresowanych filmem i sztuką współczesną, w szczególności dla studentów Uniwersytetu Warszawskiego i Warszawskiej Szkoły Filmowej. Zajęcia Akademii Filmu Awangardowego mają na celu zwiększenie świadomości wpływu tradycji awangardy filmowej na formy wyrazu obecne we współczesnym filmie.

Akademia filmu awangardowego to cykl projekcji i wykładów oraz spotkań w warszawskich galeriach skierowany do wszystkich zainteresowanych filmem i sztuką współczesną, w szczególności dla studentów Uniwersytetu Warszawskiego i Warszawskiej Szkoły Filmowej. Zajęcia Akademii Filmu Awangardowego mają na celu zwiększenie świadomości wpływu tradycji awangardy filmowej na formy wyrazu obecne we współczesnym filmie.

Akademia filmu awangardowego to cykl projekcji i wykładów oraz spotkań w warszawskich galeriach skierowany do wszystkich zainteresowanych filmem i sztuką współczesną, w szczególności dla studentów Uniwersytetu Warszawskiego i Warszawskiej Szkoły Filmowej. Zajęcia Akademii Filmu Awangardowego mają na celu zwiększenie świadomości wpływu tradycji awangardy filmowej na formy wyrazu obecne we współczesnym filmie.

Jest rok 1913, prosto po premierze baletu przyszłości – Święta wiosny, które w otoczeniu skandalu zostało ściągnięte z afisza. Okrzyknięty Bogiem tańca Niżyński, nie poddawał się, publiczność nadal chciała go oglądać tańczącego. Diagilew zdecydował o odpoczynku twórczym Niżyńskiego w ramach tournée po Ameryce Południowej. Na statku „Avon” Wacław Niżyński oddawał się na pokładzie codziennym baletowym ćwiczeniom, wzbudzając duże zainteresowanie podróżnych.

Filmy w ramach cyklu „Nie zamykaj oczu. Kino (po)wojenne” przedstawiają obrazy wojny tworzone na różnych etapach historii kina. Ukazują doświadczenie wojny, przetrwania, ucieczki oraz próby odnalezienia się w horrorze wojny, które podejmują bohaterowie, np. Szaweł Auslander w „Synu Szawła”.

Akademia filmu awangardowego to cykl projekcji i wykładów oraz spotkań w warszawskich galeriach skierowany do wszystkich zainteresowanych filmem i sztuką współczesną, w szczególności dla studentów Uniwersytetu Warszawskiego i Warszawskiej Szkoły Filmowej. Zajęcia Akademii Filmu Awangardowego mają na celu zwiększenie świadomości wpływu tradycji awangardy filmowej na formy wyrazu obecne we współczesnym filmie.

Akademia filmu awangardowego to cykl projekcji i wykładów oraz spotkań w warszawskich galeriach skierowany do wszystkich zainteresowanych filmem i sztuką współczesną, w szczególności dla studentów Uniwersytetu Warszawskiego i Warszawskiej Szkoły Filmowej. Zajęcia Akademii Filmu Awangardowego mają na celu zwiększenie świadomości wpływu tradycji awangardy filmowej na formy wyrazu obecne we współczesnym filmie.

Akademia filmu awangardowego to cykl projekcji i wykładów oraz spotkań w warszawskich galeriach skierowany do wszystkich zainteresowanych filmem i sztuką współczesną, w szczególności dla studentów Uniwersytetu Warszawskiego i Warszawskiej Szkoły Filmowej. Zajęcia Akademii Filmu Awangardowego mają na celu zwiększenie świadomości wpływu tradycji awangardy filmowej na formy wyrazu obecne we współczesnym filmie.

Akademia filmu awangardowego to cykl projekcji i wykładów oraz spotkań w warszawskich galeriach skierowany do wszystkich zainteresowanych filmem i sztuką współczesną, w szczególności dla studentów Uniwersytetu Warszawskiego i Warszawskiej Szkoły Filmowej. Zajęcia Akademii Filmu Awangardowego mają na celu zwiększenie świadomości wpływu tradycji awangardy filmowej na formy wyrazu obecne we współczesnym filmie.

Akademia filmu awangardowego to cykl projekcji i wykładów oraz spotkań w warszawskich galeriach skierowany do wszystkich zainteresowanych filmem i sztuką współczesną, w szczególności dla studentów Uniwersytetu Warszawskiego i Warszawskiej Szkoły Filmowej. Zajęcia Akademii Filmu Awangardowego mają na celu zwiększenie świadomości wpływu tradycji awangardy filmowej na formy wyrazu obecne we współczesnym filmie.