Wyniki wyszukiwania w serwisie Kultura

Prace Maxa Liebermanna, jednego z najważniejszych twórców niemieckiego impresjonizmu, prezentowane będą w Muzeum Łazienki Królewskie od 15 grudnia 2022 r. do 2 kwietnia 2023 r. Na ekspozycję złożą się dwa obrazy powstałe w końcowym etapie działalności artysty - "Pejzaż parkowy" oraz "Autoportret".

Wystawa „Malarki warszawskie” to opowieść o pełnych pasji kobietach, którym sens życia nadało tworzenie sztuki. Jej bohaterkami są: Maria Korsak, Leokadia Płonkowa, Halina Walicka i Łucja Mickiewicz.

W marcu, w Centrum Kultury Filmowej – prezentacja kolekcji najwybitniejszych artystów malarstwa z najważniejszych muzeów na całym świecie. Na dużym ekranie, w znakomitej jakości obrazu HD, są pokazane wystawy tematyczne, uchwycone w specjalny, dostosowany do warunków kinowych sposób.

Zapraszamy do oglądania wystawy prac współczesnego węgierskiego malarza Győző Somogyiego. Prezentowanych jest blisko 50 dzieł z dorobku artysty, obejmujących m.in. tematykę historyczną i sakralną. Wystawa stanowi dość zróżnicowany przekrój twórczości Győző Somogyiego. Trzonem ekspozycji jest prywatna kolekcja, znajdująca się w naszym kraju, która po raz pierwszy zaprezentowana zostanie szerokiej publiczności. Obecne w niej akcenty przyrodnicze oraz animalistyczne doskonale wpisują się w...

Festiwal Kultura Nieponura to warszawski projekt społeczny, który ma na celu promowanie młodych artystów oraz rozpowszechnianie wiedzy o legalnych źródłach kultury.

Festiwal Kultura Nieponura to warszawski projekt społeczny, który ma na celu promowanie młodych artystów oraz rozpowszechnianie wiedzy o legalnych źródłach kultury.

Obraz "Jeździec polski" namalowany został ok. 1655 r. Autorstwo Rembrandta zostało potwierdzone badaniami uczonych z Rembrandt Research Project i nie budzi wątpliwości. Dzieło jest przykładem mistrzowskiego, dojrzałego stylu holenderskiego malarza i jednym z zaledwie dwóch znanych konnych portretów w jego twórczości. Do dziś nie wiadomo jednak, kogo przedstawia "Jeździec polski", zwany również "Lisowczykiem", żołnierza konkretnej formacji (lisowczyka), starotestamentowego albo literackiego...

Artur Sudak to współczesny artysta malarz urodzony 5 lipca 1965 roku. Mieszka i tworzy w Wałbrzychu. Ukończył studium malarstwa i rysunku „Curso Practico de Dibujo Pintura Larousse". Tworzy we wszystkich możliwych stylach, a szczególnie fascynują go malarstwo realistyczne oraz romantyzm. Dodatkowo tworzy w stylu Alla Prima, gdzie uchwyca plastyczną syntezę obrazu w prosty i zrozumiały dla widza sposób. Wernisaż 8.05.2022 (niedziela) godz. 13:30. źródło: Centrum Kultury Wilanów

„Wystawa ta stanowi kolejną publiczną prezentację studentek i studentów związanych z Pracownią Malarstwa Wydziału Grafiki ASP Warszawa prowadzonej przez prof. Sławomira Marca i Mikołaja Grabowskiego. Wyjątkowość jej stanowi... brak programu, bowiem młodzi artyści wyposażani są w niej w wyobraźnię, umiejętności, wiedzę i wrażliwość niezbędne do świadomego samookreślenia. Poddajemy zatem krytycznej refleksji zarówno schematy przeszłości, jak i schematy aktualności – ich wzorce sukcesu i...

Pokaz obrazu „Portret Anny Austriaczki” Petera Paula Rubensa Spotkania pozwolą spojrzeć na dzieło Rubensa w szerokim kontekście historycznym i kulturowym. Specjaliści z Zamku Królewskiego oraz UAM w Poznaniu osadzą prezentowany w Zamku portret na tle twórczości flamandzkiego mistrza. Omówią również czasy regencji królowej, nawiązując m.in. do ówczesnej mody oraz literatury. źródło: Zamek Królewski

Frida: Viva la vida to filmowy dokument, który ukazuje dwa oblicza tej kultowej artystki. Z jednej strony ikona niezależności i kobiecej siły, zmagająca się z bólem i miłosnymi zawodami, z drugiej – artystka, wyzwolona z wszelkich fizycznych ograniczeń. Z biegiem lat Frida Kahlo stała się ikoną, a jej sztuka wywarła wpływ na artystów z różnych dziedzin. źródło: Kino Muranów

Frida: Viva la vida to filmowy dokument, który ukazuje dwa oblicza tej kultowej artystki. Z jednej strony ikona niezależności i kobiecej siły, zmagająca się z bólem i miłosnymi zawodami, z drugiej – artystka, wyzwolona z wszelkich fizycznych ograniczeń. Z biegiem lat Frida Kahlo stała się ikoną, a jej sztuka wywarła wpływ na artystów z różnych dziedzin. źródło: Kino Muranów

Pokaz obrazu „Portret Anny Austriaczki” Petera Paula Rubensa Spotkania pozwolą spojrzeć na dzieło Rubensa w szerokim kontekście historycznym i kulturowym. Specjaliści z Zamku Królewskiego oraz UAM w Poznaniu osadzą prezentowany w Zamku portret na tle twórczości flamandzkiego mistrza. Omówią również czasy regencji królowej, nawiązując m.in. do ówczesnej mody oraz literatury. źródło: Zamek Królewski

Pokaz obrazu „Portret Anny Austriaczki” Petera Paula Rubensa Spotkania pozwolą spojrzeć na dzieło Rubensa w szerokim kontekście historycznym i kulturowym. Specjaliści z Zamku Królewskiego oraz UAM w Poznaniu osadzą prezentowany w Zamku portret na tle twórczości flamandzkiego mistrza. Omówią również czasy regencji królowej, nawiązując m.in. do ówczesnej mody oraz literatury. źródło: Zamek Królewski

Film „Gauguin na Tahiti. Raj utracony” opowiada o czasie, kiedy ten przedstawiciel postimpresjonizmu, jeden z najznakomitszych malarzy XIX wieku, przebywał na Tahiti. Jego malarstwo nabrało wtedy monumentalnej prostoty. Artysta swym obrazom nadawał tytuły w języku miejscowym, podkreślając przez to ich odmienność od twórczości paryskiej; odbijała się w nich zmysłowa bujność przyrody i ludzi tropików, pochwała uduchowienia i szlachetnej pierwotności bytowania Maorysów. źródło: Kino Muranów

Film „Gauguin na Tahiti. Raj utracony” opowiada o czasie, kiedy ten przedstawiciel postimpresjonizmu, jeden z najznakomitszych malarzy XIX wieku, przebywał na Tahiti. Jego malarstwo nabrało wtedy monumentalnej prostoty. Artysta swym obrazom nadawał tytuły w języku miejscowym, podkreślając przez to ich odmienność od twórczości paryskiej; odbijała się w nich zmysłowa bujność przyrody i ludzi tropików, pochwała uduchowienia i szlachetnej pierwotności bytowania Maorysów. źródło: Kino Muranów

Dokument opowiada o pochodzeniu i powstaniu ogromnego dzieła sztuki, które zerwało z wszelkimi konwencjami. Jest to opowieść o obsesji artysty na punkcie światła i wody, z której malarz nie mógł się wyrwać, więc przekształcił ją w swój własny rodzaj magii. To także opowieść o radykalnych ideach, które zrewolucjonizowały sztukę współczesną: wyraźnym zamiarem Moneta było przeniesienie na płótno „pierwszego, czystego wrażenia” form i przedmiotów, jakie pojawiają się w oku, które nigdy wcześniej...

Dokument opowiada o pochodzeniu i powstaniu ogromnego dzieła sztuki, które zerwało z wszelkimi konwencjami. Jest to opowieść o obsesji artysty na punkcie światła i wody, z której malarz nie mógł się wyrwać, więc przekształcił ją w swój własny rodzaj magii. To także opowieść o radykalnych ideach, które zrewolucjonizowały sztukę współczesną: wyraźnym zamiarem Moneta było przeniesienie na płótno „pierwszego, czystego wrażenia” form i przedmiotów, jakie pojawiają się w oku, które nigdy wcześniej...

Film jest nowym spojrzeniem na Van Gogha dzięki spuściźnie największej prywatnej kolekcjonerki prac tego holenderskiego malarza - Helene Kröller-Müller (1869-1939), która na początku XX wieku kupiła prawie 300 jego dzieł - obrazów i rysunków. Okazją do opowiedzenia historii tej kolekcji i wielkiej miłości do sztuki, która do niej doprowadziła, była wyjątkowa wystawa twórczości Van Gogha zatytułowana "Pola zbóż i zachmurzone niebiosa" w Bazylice Palladiana w Vicenzy, gromadząca 40 obrazów i 85...

Film jest nowym spojrzeniem na Van Gogha dzięki spuściźnie największej prywatnej kolekcjonerki prac tego holenderskiego malarza - Helene Kröller-Müller (1869-1939), która na początku XX wieku kupiła prawie 300 jego dzieł - obrazów i rysunków. Okazją do opowiedzenia historii tej kolekcji i wielkiej miłości do sztuki, która do niej doprowadziła, była wyjątkowa wystawa twórczości Van Gogha zatytułowana "Pola zbóż i zachmurzone niebiosa" w Bazylice Palladiana w Vicenzy, gromadząca 40 obrazów i 85...

Zapraszamy na filmową podróż przez życie i dzieła Modiglianiego, uwielbianego na całym świecie, awangardowego twórcy. Krótkie i burzliwe życie malarza przedstawione zostanie z nietypowej perspektywy jego młodej partnerki i muzy, Jeanne Hébuterne, która popełniła samobójstwo dwa dni po śmierci Modiglianiego. Jeanne, podobnie jak rosyjska poetka Anna Achmatowa i brytyjska dziennikarka Beatrice Hastings, jest jedną z kobiet uwiecznionych na obrazach Modiglianiego. Ich posągowe twarze stały się...

Zapraszamy na filmową podróż przez życie i dzieła Modiglianiego, uwielbianego na całym świecie, awangardowego twórcy. Krótkie i burzliwe życie malarza przedstawione zostanie z nietypowej perspektywy jego młodej partnerki i muzy, Jeanne Hébuterne, która popełniła samobójstwo dwa dni po śmierci Modiglianiego. Jeanne, podobnie jak rosyjska poetka Anna Achmatowa i brytyjska dziennikarka Beatrice Hastings, jest jedną z kobiet uwiecznionych na obrazach Modiglianiego. Ich posągowe twarze stały się...

Więzi nas w nie-miejscu. Ugrzęźliśmy w strefie tranzytowej i tkwimy tu, nie wiadomo jak długo jeszcze. Odwołany lot zaburza rytm funkcjonowania. Wprowadza błąd do systemu. Potrzebujemy czasu żeby się odnaleźć, jednak niepokój przedłuża się. W nie-miejscu nie można się rozgościć. W nie-miejscu gości niepokój i bezczas. Error, pętla. Ruch wokół jest pozorny. My przecież stoimy w miejscu i czekamy. Wszystko jest post bo wszystko jest w loopie. Jesteś w nie-miejscu, Właśnie dowiedziałaś/eś się że...

Stworzony we współpracy z Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu film dokumentalny ukazuje historię tego wyjątkowo muzeum i równie wyjątkowego miasta, od czasów cara Piotra I, przez splendor panowania carycy Katarzyny Wielkiej, triumfalne zwycięstwo Aleksandra I nad Napoleonem i rewolucję 1917 roku, po czasy współczesne. Nakręcone z rozmachem filmowe dzieło zabierze widzów do wnętrz Ermitażu i Pałacu Zimowego, gdzie podziwiać będą mogli najwybitniejsze dokonania europejskiej sztuki: od...

Czai się na sklepowej półce i za linią horyzontu. Tuż za rogiem i po drugiej stronie rzeki. Towarzyszy nam w zmywaniu naczyń i w codziennych wędrówkach. Ma swoją genezę w naszej kulturze, która jak w wieloodcinkowym serialu na Netflixie, każe przeżywać nam ten zajmujący spektakl w różnych odsłonach, wymyślnie pastwiąc się nad naszymi nerwami: koniec świata. Żyjemy w ciągłym oczekiwaniu na potencjalną katastrofę. Każda najdrobniejsza czynność jest obarczona znamieniem odpowiedzialności za...

Stworzony we współpracy z Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu film dokumentalny ukazuje historię tego wyjątkowo muzeum i równie wyjątkowego miasta, od czasów cara Piotra I, przez splendor panowania carycy Katarzyny Wielkiej, triumfalne zwycięstwo Aleksandra I nad Napoleonem i rewolucję 1917 roku, po czasy współczesne. Nakręcone z rozmachem filmowe dzieło zabierze widzów do wnętrz Ermitażu i Pałacu Zimowego, gdzie podziwiać będą mogli najwybitniejsze dokonania europejskiej sztuki: od...

Wystawa to zbiór najnowszych obrazów autorstwa Ireneusza Jankowskiego. Przemawia w nich język matematyczny, język geometrii, język artysty dążącego w swoich pracach do nieskończoności, absolutu, porządku kosmicznego. Inspiracje artysty krążą wokół twórczości Paula Cézanne’a, z którego czerpie kolor oraz kompozycję krajobrazu, jednocześnie oddając hołd innemu mistrzowi - Pietowi Mondrianowi. Połączenie tych dwóch jakże ważnych fascynacji ukształtowało osobisty, własny i wyrafinowany język...

Wykorzystanie naturalnych form Ziemi i możliwości plastycznych malarstwa tworzy opowieść o wędrówce po kolorach i formach, żywiołach i emocjach artystki. Wystawa potrwa do 10.11. Więcej: Prom Kultury

Słynne „Słoneczniki" Vincenta van Gogha to dzieło należące do tych, które rozpoznaje każdy. Nie tylko są ikoną samą w sobie, ale przeszły też do popkultury. Pojawiły się choćby w ikonicznym z kolei serialu komediowym „'Allo 'Allo!". Pamiętać tu także należy, że „Słoneczniki" to nie jeden obraz, ale seria. Van Gogh namalował te kwiaty 11 razy. Co zawsze dziwi oglądających „Słoneczniki" na żywo, to krzykliwość niektórych ich barw, której nie są w stanie oddać reprodukcje. Twórcy filmy jednak...

Słynne „Słoneczniki" Vincenta van Gogha to dzieło należące do tych, które rozpoznaje każdy. Nie tylko są ikoną samą w sobie, ale przeszły też do popkultury. Pojawiły się choćby w ikonicznym z kolei serialu komediowym „'Allo 'Allo!". Pamiętać tu także należy, że „Słoneczniki" to nie jeden obraz, ale seria. Van Gogh namalował te kwiaty 11 razy. Co zawsze dziwi oglądających „Słoneczniki" na żywo, to krzykliwość niektórych ich barw, której nie są w stanie oddać reprodukcje. Twórcy filmy jednak...

Ponad 200 obrazów i rysunków, w tym ponad 100 niepokazywanych w kinach, będzie tematem nowego filmu Phila Grabsky'ego, który powstał z okazji 500. rocznicy śmierci Rafaela Santi (zm. 6 kwietnia 1520), włoskiego malarza i architekta, najmłodszy z trójki słynnych artystów włoskiego renesansu – obok Michała Anioła i Leonarda da Vinci. Film ukaże dzieła zgromadzone m.in. w Luwrze, Uffizi, National Gallery of Art czy Muzeum Prado. Dla widzów będzie to niewątpliwa okazja do poznania kreatywności i...

Ponad 200 obrazów i rysunków, w tym ponad 100 niepokazywanych w kinach, będzie tematem nowego filmu Phila Grabsky'ego, który powstał z okazji 500. rocznicy śmierci Rafaela Santi (zm. 6 kwietnia 1520), włoskiego malarza i architekta, najmłodszy z trójki słynnych artystów włoskiego renesansu – obok Michała Anioła i Leonarda da Vinci. Film ukaże dzieła zgromadzone m.in. w Luwrze, Uffizi, National Gallery of Art czy Muzeum Prado. Dla widzów będzie to niewątpliwa okazja do poznania kreatywności i...

Wystawa prezentuje nową odsłonę malarstwa Anny Szprynger. Kolorowe, abstrakcyjne formy wyłaniają się z otchłani czarnych płócien. Grecką nazwą jętek są efemerydy, czyli żyjątka przemijające szybko i bez śladu. Wpatrując się w obrazy Szprynger, widzimy wirujące w szale radości życia małe majowe muszki. Jesteśmy pochłonięci nieuchronnością ich losu - krótkiego, jednodniowego życia. Jest to zaledwie migawka, chwila, błysk światła. Światła, bez którego może istnieć jedynie pustka, natomiast kolor...

Wystawa malarstwa Justyny Strąk.

Od 18 października zapraszamy na zbiorową wystawę malarstwa artystów zrzeszonych w Związku Artystów Plastyków Oddziału Mazowieckiego. Będzie to wyjątkowa szansa na obejrzenie prac w różnorodnych technikach i stylach artystycznych: od realizmu po abstrakcję. Wiąże je myśl przewodnia zawarta w tytule wystawy. Temat dotykający relacji międzyludzkich i naszych własnych przeżyć wydaje się dziś szczególnie aktualny. źródło: Centrum Kultury Wilanów

Wystawa to opowieść o pełnych pasji kobietach, którym sens życia nadało tworzenie sztuki. Dzięki tej wystawie czasowej przypomnimy też mniej znany fragment dziedzictwa kulturowego Warszawy. Maria Korsak, Leokadia Płonkowa, Halina Walicka i Łucja Mickiewicz – to bohaterki wystawy, wybitne, trochę zapomniane, nieżyjące już artystki związane z miastem.

Wystawa to opowieść o pełnych pasji kobietach, którym sens życia nadało tworzenie sztuki. Dzięki tej wystawie czasowej przypomnimy też mniej znany fragment dziedzictwa kulturowego Warszawy. Maria Korsak, Leokadia Płonkowa, Halina Walicka i Łucja Mickiewicz – to bohaterki wystawy, wybitne, trochę zapomniane, nieżyjące już artystki związane z miastem.

Wystawa to opowieść o pełnych pasji kobietach, którym sens życia nadało tworzenie sztuki. Dzięki tej wystawie czasowej przypomnimy też mniej znany fragment dziedzictwa kulturowego Warszawy. Maria Korsak, Leokadia Płonkowa, Halina Walicka i Łucja Mickiewicz – to bohaterki wystawy, wybitne, trochę zapomniane, nieżyjące już artystki związane z miastem.

Wystawa to opowieść o pełnych pasji kobietach, którym sens życia nadało tworzenie sztuki. Dzięki tej wystawie czasowej przypomnimy też mniej znany fragment dziedzictwa kulturowego Warszawy. Maria Korsak, Leokadia Płonkowa, Halina Walicka i Łucja Mickiewicz – to bohaterki wystawy, wybitne, trochę zapomniane, nieżyjące już artystki związane z miastem.

Maria Janusz z wykształcenia jest konstruktorem mostów i tuneli. Od kilku lat maluje w grupie malarskiej w Natolińskim Ośrodku Kultury pod opieka Pana Krzysztofa Niemirki. Główne środki wypowiedzi to malarstwo olejne i akrylowe. Część prezentowanych prac tworzona była z myślą o naszej ekspozycji. źródło: Dok Ursynów

Wystawa malarstwa Małgorzaty Burcickiej.

Wystawa Joanny Sułek-Malinowskiej „Fragmenty” prezentuje nowy cykl obrazów, składających się z pejzaży zarejestrowanych podczas spacerów

Tego lata w Warszawie odbędzie się wyjątkowa wystawa malarstwa twórców z kręgu Sztuki Fantastycznej.

Maciej Czyżewski Urodzony w 1985 roku. W latach 2005 - 2010 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Otrzymał dyplom z wyróżnieniem rektorskim w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka. W 2010 roku rozpoczął pracę na macierzystym wydziale. Obecne na stanowisku adiunkta w I Pracowni Rysunku dla studentów II – V roku. Od 2018 roku posiada stopień doktora w dziedzinie sztuk plastycznych. Zajmuje się malarstwem w najbardziej klasycznej formie. Finalista konkursu SIEMENS,...

Wystawa to opowieść o pełnych pasji kobietach, którym sens życia nadało tworzenie sztuki. Dzięki tej wystawie czasowej przypomnimy też mniej znany fragment dziedzictwa kulturowego Warszawy. Maria Korsak, Leokadia Płonkowa, Halina Walicka i Łucja Mickiewicz – to bohaterki wystawy, wybitne, trochę zapomniane, nieżyjące już artystki związane z miastem.

Zapraszamy na wystawę poświęconą teoretycznym obiektom kolorystycznym – Egzukubikon.

Prace sekcji plastycznej Bielańskiego Ośrodka Kultury – rysunek i malarstwo.

Wystawa prac uczestników sekcji „Pracownia malarska seniora” i „Studium z natury”.

Piotr Piecko, ur. 1967 w Warszawie. Ukończył studia na wydziale rzeźby Warszawskiej ASP oraz studia podyplomowe w Szkole Sztuk Pięknych w Lozannie na wydziale animacji i grafiki komputerowej. Przez wiele lat współpracował jako dyrektor artystyczny, grafik i fotograf z wieloma wydawnictwami. Obecnie zajmuje się malarstwem, rzeźbą, fotografią, oraz szeroko pojętym projektowaniem graficznym.

W tych obrazach można się zagubić, rozpłynąć, rozproszyć. Można nad nimi medytować, napawać się ich wysublimowanym humorem, wypływających spomiędzy niebywale różnorodnych kompozycji. Ich autorem jest Zbigniew Olszyna.