Wyniki wyszukiwania w serwisie Kultura

Nastoletni Kostia po śmierci ojca żyje w konflikcie z matką. Wolny czas spędza przed komputerem, pała nienawiścią do świata i rodziny.

Piękna i ponadczasowa opowieść o sile słowa, która przemienia marzenia w rzeczywistość.

Performace operowy na podstawie monoopery Eleny Shevchenko-Mikhalovskiej pt: KABARET KICI KOCI.

Kolejka za chlebem, kolejka za mięsem, kolejka za papierem toaletowym. Szary człowiek stoi za drugim szarym człowiekiem. Zakupy pierwszej potrzeby, a czasem wymarzony cel, na który odkładałeś miesiącami, czekają daleko za zakrętem ulicy. Codzienność w PRL, której nikt nie wspomina z sentymentem. Staliśmy tak jeden za drugim, smutni, zmęczeni, bez nadziei na lepszą przyszłość, bez marzeń.

Jeden z najbardziej szalonych i inspirujących broadwayowskich musicali. Wybuchowa mieszanka popu, soulu, rocka, efektownych drag queens, wielkomiejskości i prowincji. Spektakl z muzyką na żywo o przyjaźni i woli, która zmienia świat.

Bohaterem powieści Franza Kafki jest K., który pewnego dnia zjawia się w miejscowości leżącej u stóp zamkowej góry. Zagadkowa obecność K. budzi z letargu mieszkańców, a jego wszystkie działania zdają się skupiać na jednym pragnieniu – dostaniu się do zamku.

Pierwsza premiera z cyklu plenerowych spektakli prezentowanych na Placu Konstytucji w ramach Akcji letniej Teatru Polonia.

Muzyczno-choreograficzna kompozycja sceniczna o Franzu Kafce. Theater Zentrifuge e.V. STUDIO 2 - Berlin | Niemcy.

Premierowy przegląd online najnowszych sztuk Tadeusza Słobodzianka zamieszczonych w antologii „Kwartety otwockie” oraz prapremierowej prezentacji dramatu jeszcze niepublikowanego.

„To nie jest sztuka, to jest zbiór tekstów do śpiewania, do recytacji (...) Nie ma też wyraźnie zaznaczonych postaci poza Duszą, Trupem Złodzieja i Jubilerem. Nie mam pojęcia, ilu jest lekarzy, ile kobiet, babek w chórach, ilu złodziei – kumpli tego zabitego. Dla mnie są to głosy w ciemnościach, ciemnościach nocy”. Andrzej Stasiuk

Spektakl – hołd oddany muzyce, twórczości, bezkompromisowemu dążeniu do osiągnięcia absolutnego piękna. Pełne pasji przedstawienie realizowane z orkiestrą, śpiewakami i najlepszymi aktorami dramatycznymi stworzy wyjątkowe widowisko.

W letnie popołudnie w przydomowym ogrodzie spotykają się cztery kobiety. Ich rozmowy o rodzinie, młodości, codziennych obowiązkach, serialach, marzeniach i konfliktach międzynarodowych – chaotyczne i postrzępione – zderzają się z wizjami apokalipsy.

,,Muszę? Mogę!’’ spektakl stworzony przez kobiety, o kobietach dla kobiet (i nie tylko).

Farsa. Komedia dell’arte. Tekst o małżeństwie napisany przez... małżeństwo, w sensie jak najbardziej dosłownym.

Najlepszy teatr niezależny ze Słowacji - ponownie w Warszawie!

Jedna idzie przez życie bez szmeru, druga wymusza uwagę. Dwie kobiety, bohaterki równoległych monodramów Alana Bennetta, są do siebie skrajnie niepodobne: szara mysz biurowa, zawsze akceptująca swój żywot bez zdarzeń, oraz bezwzględna tropicielka niedoskonałości i niegodziwości wszystkich wokół.

Przedstawienie opowiadające w prosty sposób o uczuciach i wielkich ludzkich namiętnościach.

Monumentalne zdjęcia Libery, ubrane w panoramy, zostaną zaprezentowane na dużej scenie Nowego Teatru w Warszawie, próbując zatrzeć zwyczajową granicę między publicznością a spektaklem.

„Odpowiedzialność” jest historią kryzysu uchodźczego na białoruskiej granicy.

W roku 2022 politycy nadal próbują przemocą usunąć z pola widzenia osoby nieprzystające do norm.

Przedstawienie opowiadające w prosty sposób o uczuciach i wielkich ludzkich namiętnościach.

Zgadza się na uprawianie prostytucji w salonie perfum i na przedmiotowe traktowanie przez mężczyzn. Buntuje się dopiero jej ciało. Brak szacunku do niego sprawia, że upada na dno.

Pierwsza premiera z cyklu plenerowych spektakli prezentowanych na Placu Konstytucji w ramach Akcji letniej Teatru Polonia.

Do Łez to spektakl, w którym groteskowy, przerysowany, wyidealizowany świat przeplata się z melancholijną, samotną i smutną rzeczywistością. To spektakl o ludziach zagubionych, uwikłanych, poszukujących i uciekających, którzy często są wśród nas chowając się za uśmiechniętą maską codzienności. Spektakl ociera się o tematykę uzależnień ukazując niekontrolowaną przemianę człowieka uciekającego od rzeczywistości, chcącego zostać we własnym, wyimaginowanym i jedynym akceptowalnym przez siebie...

Zjawiskowa rola Magdaleny Popławskiej, trzymający w napięciu, ale nie pozbawiony dowcipu thriller.

Dwóch przyjaciół z czasów licealnych spotyka się po latach. Jon w aurze sukcesu czeka na premierę swojego debiutanckiego filmu na lokalnym festiwalu. Vince jest drobnym dealerem narkotyków.

Singin’ Nature to koncert poświęcony naturze i wszystkiemu co z nią związane.

Wielokrotnie nagradzana inscenizacja głośnej powieści Philipa Rotha w reżyserii Adama Sajnuka i Aleksandry Popławskiej.

Tradycyjna muzyka Mazowsza i inne ludowe melodie w nowych aranżacjach.

„Dzień świra” powstał według słynnej maksymy, że nic tak nie cieszy, jak cudze nieszczęście. Jest więc prześmieszną komedią, w której nie do śmiechu tylko samemu Miauczyńskiemu.

Jak mówić prawdę w rzeczywistości spetryfikowanej wyobraźni, emocjonalnej manipulacji i powszechnej ucieczki przed odpowiedzialnością? Kto, komu i w jaki sposób miałby ją zakomunikować? Kto, kiedy i po co miałby chcieć jej w ogóle słuchać?

Spektakl Alone | One A.I. to wielowymiarowe spojrzenie na pojęcie samotności we współczesnym świecie. To opowieść o poszukiwaniu drugiego człowieka ukazana językiem tańca współczesnego. Opowieść o byciu z kimś i o byciu dla kogoś. Opowieść o nas i o tych dookoła nas.

„Dzień świra” powstał według słynnej maksymy, że nic tak nie cieszy, jak cudze nieszczęście. Jest więc prześmieszną komedią, w której nie do śmiechu tylko samemu Miauczyńskiemu.

„Muzykowanie na dywanie” to seria interaktywnych spektakli muzyczno- tanecznych dla najmłodszych. Każdy spektakl jest wyjątkową i niepowtarzalną muzyczną przygodą mającą swój dominujący motyw tematyczny, który inspiruje do kreatywnych zabaw i animacji przy muzyce granej na żywo.

„Nieopodalja” to spontanicznie tworzona rzeczywistość. Historia o gubieniu, poszukiwaniu i znajdowaniu dziecięcej opowieści w sobie.

„Kompleks Portnoya” Teatru Warsawy powraca po przerwie. Zapraszamy do Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski.

Dziwny tytuł... „To wiem na pewno”; ale czy rzeczywiście ktoś w tej sztuce coś wie na pewno? Pozory wskazują, że może tak być. Nowy spektakl w reżyserii Iwony Kempy zobaczymy 21 maja.

Komedia w gwiazdorskiej obsadzie, która od lat przyciąga tysiące widzów. W 1991 roku sztuka została wpisana do Księgi rekordów Guinnessa jako najczęściej wystawiany spektakl w historii.

Baśniowy międzypokoleniowy spektakl o krainie fantazji, nieskrępowanej kreatywności, bezpośredniej opowieści i radości – czyli o świecie, który należy zachować.

Najnowsza powieść Olgi Tokarczuk "Empuzjon" będzie miała swoją premierę w Teatrze Studio. Reżyseruje Robert Talarczyk. Premiera 19 maja 2023.

Na główną scenę Teatru Lalek Guliwer wraca Calineczka wg. Hansa Christiana Andersena, w reżyserii Marka Ciunela. Spektakl miał premierę w maju 2010 roku, a więc grany jest już blisko 13 lat!

Komediowy, żonglerski monodram opowiadający o trudach tacierzyństwa. To historia ojca i dziecka w konwencji nowego cyrku.

Najnowsza produkcja Sezonu Reanimacja, w reżyserii Michała Buszewicza. Premiera 23 marca 2023 na Małej Scenie Teatru Dramatycznego.

„Piloci” to pełna emocji musicalowa opowieść o miłości brutalnie przerwanej przez II wojnę światową. Wielkie uczucie łączące Jana, młodego polskiego pilota wojskowego i Ninę, warszawską aktorkę kabaretową i piosenkarkę, rozgrywa się na tle wydarzeń historycznych lat 30. i 40. ubiegłego wieku, przede wszystkim Bitwy o Anglię, w której niezwykle doniosłą rolę odegrali polscy piloci.

Zanurzając się w historię Frau Troffea, performer opowiada o własnym doświadczeniu traumatycznej obsesji i nieustannego poszukiwania wolności.

Pierwsza premiera Teatru Dramatycznego w sezonie 2022/23. Reżyseruje Katarzyna Minkowska, wschodząca gwiazda młodego polskiego teatru, reżyserka spektakli „Stream” z TR Warszawa, entuzjastycznie przyjętej przez krytykę i widzów „Cudzoziemki” z Teatru Polskiego w Poznaniu oraz „Orlando. Bloomsbury” z Narodowego Starego Teatru w Krakowie.

Polsko-ukraiński konflikt z czasów II wojny światowej okazuje się być tematem bolesnym i trudnym także dzisiaj. Wojna w Ukrainie wiele zmieniła w naszych sąsiedzkich relacjach. Układamy je sobie na nowo. Ale czy możemy, czy powinniśmy mówić o przeszłości? Tak, powinniśmy. Może wreszcie jest na to dobry moment. Może właśnie teraz mamy szansę na porozumienie i wzajemne przebaczenie? Może dziś umiemy wreszcie nie tylko słyszeć, ale też słuchać jedni drugich. Spróbujmy.

Przedstawienie „Czarnoksiężnik z Krainy Oz” wg Lymana Franka Bauma w reżyserii Jarosława Kiliana to przepełniona goryczą opowieść o utopii i zarazem o rzeczywistości, jaka odsłania się za sprawą działań osieroconej Dorotki.

Spektakl, koncert włączający do działania publiczność, która korzystając z prostych gestów rozwija dźwięki maszyny.

Przedstawienie w reżyserii Jarosława Kiliana to przepełniona goryczą opowieść o utopii i zarazem o rzeczywistości, jaka odsłania się za sprawą działań osieroconej Dorotki.

Przedstawienie „Czarnoksiężnik z Krainy Oz” wg Lymana Franka Bauma w reżyserii Jarosława Kiliana to przepełniona goryczą opowieść o utopii i zarazem o rzeczywistości, jaka odsłania się za sprawą działań osieroconej Dorotki.

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

Instalacja performatywna „inne” opiera się na naszej narodowej spuściźnie i tożsamości jako nośnikach nowych idei. Każdy naród narzuca swoje symbole: flagę, hymn, godło. Wiadomo, że nie można spalić flagi, ale możemy spalić poloneza. Tańce narodowe stają się dla nas symbolem tego co narzuca nam historia, kościół i władza.

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

Artystki, Tatsiana Dzivakova i Volha Kalakoltsava, zaproszą dzieci do obejrzenia krótkiego pokazu bajki, a następnie wprowadzą nas w tajniki teatru lalkowego w trakcie warsztatów.

Artystki, Tatsiana Dzivakova i Volha Kalakoltsava, zaproszą dzieci do obejrzenia krótkiego pokazu bajki, a następnie wprowadzą nas w tajniki teatru lalkowego w trakcie warsztatów.

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

„Ciałogranie” to spektakl w nurcie Bajowych najnajów, pierwszy, który w Teatrze Baj powstał w oparciu o taniec, ruch, choreografię. Miękkie formy plastyczne w skali makro inspirowane wybranymi procesami biologicznymi: oddychaniem, trawieniem, pulsowaniem krwi, zapełniają całą przestrzeń Małej Sceny, tworząc organiczne miejsce przypominające w sposób swobodny i niedosłowny wnętrze ciała.

Powieść Agnety Pleijel Lord Nevermore z 2000 roku to historia przyjaźni Stasia i Bronia, z których jeden niebawem stanie się nowatorskim, lecz niezrozumianym przez krakowskie elity malarzem i autorem ekscentrycznych sztuk, drugi zaś pionierem antropologicznych badań terenowych na Morzach Południowych i wybitnym profesorem.

Publika to spektakl taneczny, podczas którego widzowie zostawiają swoje rzeczy na krzesłach i wchodzą na scenę. Wraz z performerkami podejmują działanie, które może stanie się przedstawieniem, może wspólnym tańcem, ale przede wszystkim jest spotkaniem, badaniem tego, co znaczy być razem we wspólnej przestrzeni i czasie. Czy publika – zgromadzona w teatrze publiczność – ma potencjał, by stać się respubliką – sprawczą wspólnotą?

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

„Sprzedawcy marzeń” to spektakl, który powstał w ramach zajęć dydaktycznych w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Na scenariusz przedstawienia złożyły się piosenki Artura Rojka i zespołu Myslovitz, jednej z najpopularniejszych formacji rockowych polskiej sceny muzycznej.

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

W tych obrazach można się zagubić, rozpłynąć, rozproszyć. Można nad nimi medytować, napawać się ich wysublimowanym humorem, wypływających spomiędzy niebywale różnorodnych kompozycji. Ich autorem jest Zbigniew Olszyna.

W świecie utartych schematów, wielokrotnie poprawionych i cyzelowanych scenariuszy zapraszamy na jedyny w swoim rodzaju „Koszmar aktora”.

Daj się zahipnotyzować i poznaj sekret wiecznej młodości. Odkryj drzemiące w podświadomości moce i naucz się je wykorzystywać w miłości, pracy i biznesie.

Pełna szalonych zwrotów akcji i czarnego humoru wampiryczna farsa z Best Endu po raz pierwszy w Polsce! Perypetie małżeństwa wrzuconego w świat zamieszkałych przez ekscentryków i wampiry przedmieść bawią widzów na całym świecie.

Projekcja nagrania opery „Lulu" Albana Berga w inscenizacji Krzysztofa Warlikowskiego

Klub Tragediowy zaprasza na muzyczną podróż w zakamarki miasta, zamieszkałego przez głodne miłości postaci i ich pieśni.

Niezależna białoruska grupa teatralna Купалаўцы powstała w roku 2020. Tworzą ją byli artyści Narodowego Teatru imienia Janki Kupały w Mińsku, najstarszego teatru dramatycznego na Białorusi. W 2020 roku teatr przygotowywał się do uroczystości obchodów stulecia, jednak 26 sierpnia większość zespołu odeszła z pracy na znak solidarności z narodem Białorusi, który wyszedł na ulice, by protestować przeciwko szerzącej się w kraju przemocy i bezprawiu

Czy zgodzicie się, że w dzisiejszym świecie ciężko nie oszaleć? Najlepszą receptą na wszelkie "odchylenia", staje się pełna humoru i dystansu do rzeczywistości, najnowsza komedia w reżyserii Emiliana Kamińskiego, czyli "Wariatkowo Sp. z o.o.".

Amy była Żydówką. Amy Winehouse była gwiazdą. Amy umarła.

Program Forum Przyszłości Kultury, organizowanego przez Teatr Powszechny w Warszawie od 2017 roku, jest odpowiedzią na sytuację społeczną w naszym kraju, skupia się na wspieraniu i prezentowaniu nowych, czasem utopijnych wizji. Kulturę rozumiemy jako szereg czynników, które organizują całość naszego życia.

Zostawmy wszystko i lećmy z bohaterami spektaklu „Piotruś Pan i Wendy” do Nibylandii, gdzie czekają przygody, nowe przyjaźnie, nieznane emocje, pierwsza miłość (i pewnie też jakaś wróżka albo krokodyl, ale to na razie tajemnica). Wendy, John i Michael zrozumieją tam kilka rzeczy. Docenią wagę bajek na dobranoc. Doświadczą prawdziwej przyjaźni. Otworzą się nawzajem na własne przeżycia. Odkryją wartość wspólnego działania. I chcąc nie chcąc... dorosną.

OLIMP bazuje na antycznym tekście ODYSEI, ale w dosłownym, adaptacyjnym znaczeniu nią nie jest, ponieważ poszczególne wątki, miejsca akcji, a nawet relacje łączące bohaterów zostały zmodyfikowane. Wszystko w celu sprostania wymogom specyfiki przedstawienia dyplomowego i próby twórczego spojrzenia na epos Homera z dzisiejszej perspektywy.