Wyniki wyszukiwania w serwisie Kultura

Spektakl – hołd oddany muzyce, twórczości, bezkompromisowemu dążeniu do osiągnięcia absolutnego piękna. Pełne pasji przedstawienie realizowane z orkiestrą, śpiewakami i najlepszymi aktorami dramatycznymi stworzy wyjątkowe widowisko.

W letnie popołudnie w przydomowym ogrodzie spotykają się cztery kobiety. Ich rozmowy o rodzinie, młodości, codziennych obowiązkach, serialach, marzeniach i konfliktach międzynarodowych – chaotyczne i postrzępione – zderzają się z wizjami apokalipsy.

,,Muszę? Mogę!’’ spektakl stworzony przez kobiety, o kobietach dla kobiet (i nie tylko).

Farsa. Komedia dell’arte. Tekst o małżeństwie napisany przez... małżeństwo, w sensie jak najbardziej dosłownym.

Najlepszy teatr niezależny ze Słowacji - ponownie w Warszawie!

Jedna idzie przez życie bez szmeru, druga wymusza uwagę. Dwie kobiety, bohaterki równoległych monodramów Alana Bennetta, są do siebie skrajnie niepodobne: szara mysz biurowa, zawsze akceptująca swój żywot bez zdarzeń, oraz bezwzględna tropicielka niedoskonałości i niegodziwości wszystkich wokół.

Przedstawienie opowiadające w prosty sposób o uczuciach i wielkich ludzkich namiętnościach.

Monumentalne zdjęcia Libery, ubrane w panoramy, zostaną zaprezentowane na dużej scenie Nowego Teatru w Warszawie, próbując zatrzeć zwyczajową granicę między publicznością a spektaklem.

„Odpowiedzialność” jest historią kryzysu uchodźczego na białoruskiej granicy.

W roku 2022 politycy nadal próbują przemocą usunąć z pola widzenia osoby nieprzystające do norm.

Przedstawienie opowiadające w prosty sposób o uczuciach i wielkich ludzkich namiętnościach.

Zgadza się na uprawianie prostytucji w salonie perfum i na przedmiotowe traktowanie przez mężczyzn. Buntuje się dopiero jej ciało. Brak szacunku do niego sprawia, że upada na dno.

Pierwsza premiera z cyklu plenerowych spektakli prezentowanych na Placu Konstytucji w ramach Akcji letniej Teatru Polonia.

Do Łez to spektakl, w którym groteskowy, przerysowany, wyidealizowany świat przeplata się z melancholijną, samotną i smutną rzeczywistością. To spektakl o ludziach zagubionych, uwikłanych, poszukujących i uciekających, którzy często są wśród nas chowając się za uśmiechniętą maską codzienności. Spektakl ociera się o tematykę uzależnień ukazując niekontrolowaną przemianę człowieka uciekającego od rzeczywistości, chcącego zostać we własnym, wyimaginowanym i jedynym akceptowalnym przez siebie...

Zjawiskowa rola Magdaleny Popławskiej, trzymający w napięciu, ale nie pozbawiony dowcipu thriller.

Dwóch przyjaciół z czasów licealnych spotyka się po latach. Jon w aurze sukcesu czeka na premierę swojego debiutanckiego filmu na lokalnym festiwalu. Vince jest drobnym dealerem narkotyków.

Singin’ Nature to koncert poświęcony naturze i wszystkiemu co z nią związane.

Wielokrotnie nagradzana inscenizacja głośnej powieści Philipa Rotha w reżyserii Adama Sajnuka i Aleksandry Popławskiej.

Tradycyjna muzyka Mazowsza i inne ludowe melodie w nowych aranżacjach.

„Dzień świra” powstał według słynnej maksymy, że nic tak nie cieszy, jak cudze nieszczęście. Jest więc prześmieszną komedią, w której nie do śmiechu tylko samemu Miauczyńskiemu.

Jak mówić prawdę w rzeczywistości spetryfikowanej wyobraźni, emocjonalnej manipulacji i powszechnej ucieczki przed odpowiedzialnością? Kto, komu i w jaki sposób miałby ją zakomunikować? Kto, kiedy i po co miałby chcieć jej w ogóle słuchać?

Spektakl Alone | One A.I. to wielowymiarowe spojrzenie na pojęcie samotności we współczesnym świecie. To opowieść o poszukiwaniu drugiego człowieka ukazana językiem tańca współczesnego. Opowieść o byciu z kimś i o byciu dla kogoś. Opowieść o nas i o tych dookoła nas.

„Dzień świra” powstał według słynnej maksymy, że nic tak nie cieszy, jak cudze nieszczęście. Jest więc prześmieszną komedią, w której nie do śmiechu tylko samemu Miauczyńskiemu.

„Muzykowanie na dywanie” to seria interaktywnych spektakli muzyczno- tanecznych dla najmłodszych. Każdy spektakl jest wyjątkową i niepowtarzalną muzyczną przygodą mającą swój dominujący motyw tematyczny, który inspiruje do kreatywnych zabaw i animacji przy muzyce granej na żywo.

„Nieopodalja” to spontanicznie tworzona rzeczywistość. Historia o gubieniu, poszukiwaniu i znajdowaniu dziecięcej opowieści w sobie.

„Kompleks Portnoya” Teatru Warsawy powraca po przerwie. Zapraszamy do Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski.

Dziwny tytuł... „To wiem na pewno”; ale czy rzeczywiście ktoś w tej sztuce coś wie na pewno? Pozory wskazują, że może tak być. Nowy spektakl w reżyserii Iwony Kempy zobaczymy 21 maja.

Komedia w gwiazdorskiej obsadzie, która od lat przyciąga tysiące widzów. W 1991 roku sztuka została wpisana do Księgi rekordów Guinnessa jako najczęściej wystawiany spektakl w historii.

Baśniowy międzypokoleniowy spektakl o krainie fantazji, nieskrępowanej kreatywności, bezpośredniej opowieści i radości – czyli o świecie, który należy zachować.

„Piloci” to pełna emocji musicalowa opowieść o miłości brutalnie przerwanej przez II wojnę światową. Wielkie uczucie łączące Jana, młodego polskiego pilota wojskowego i Ninę, warszawską aktorkę kabaretową i piosenkarkę, rozgrywa się na tle wydarzeń historycznych lat 30. i 40. ubiegłego wieku, przede wszystkim Bitwy o Anglię, w której niezwykle doniosłą rolę odegrali polscy piloci.

Zanurzając się w historię Frau Troffea, performer opowiada o własnym doświadczeniu traumatycznej obsesji i nieustannego poszukiwania wolności.

Pierwsza premiera Teatru Dramatycznego w sezonie 2022/23. Reżyseruje Katarzyna Minkowska, wschodząca gwiazda młodego polskiego teatru, reżyserka spektakli „Stream” z TR Warszawa, entuzjastycznie przyjętej przez krytykę i widzów „Cudzoziemki” z Teatru Polskiego w Poznaniu oraz „Orlando. Bloomsbury” z Narodowego Starego Teatru w Krakowie.

Polsko-ukraiński konflikt z czasów II wojny światowej okazuje się być tematem bolesnym i trudnym także dzisiaj. Wojna w Ukrainie wiele zmieniła w naszych sąsiedzkich relacjach. Układamy je sobie na nowo. Ale czy możemy, czy powinniśmy mówić o przeszłości? Tak, powinniśmy. Może wreszcie jest na to dobry moment. Może właśnie teraz mamy szansę na porozumienie i wzajemne przebaczenie? Może dziś umiemy wreszcie nie tylko słyszeć, ale też słuchać jedni drugich. Spróbujmy.

Przedstawienie „Czarnoksiężnik z Krainy Oz” wg Lymana Franka Bauma w reżyserii Jarosława Kiliana to przepełniona goryczą opowieść o utopii i zarazem o rzeczywistości, jaka odsłania się za sprawą działań osieroconej Dorotki.

Spektakl, koncert włączający do działania publiczność, która korzystając z prostych gestów rozwija dźwięki maszyny.

Przedstawienie w reżyserii Jarosława Kiliana to przepełniona goryczą opowieść o utopii i zarazem o rzeczywistości, jaka odsłania się za sprawą działań osieroconej Dorotki.

Przedstawienie „Czarnoksiężnik z Krainy Oz” wg Lymana Franka Bauma w reżyserii Jarosława Kiliana to przepełniona goryczą opowieść o utopii i zarazem o rzeczywistości, jaka odsłania się za sprawą działań osieroconej Dorotki.

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

Instalacja performatywna „inne” opiera się na naszej narodowej spuściźnie i tożsamości jako nośnikach nowych idei. Każdy naród narzuca swoje symbole: flagę, hymn, godło. Wiadomo, że nie można spalić flagi, ale możemy spalić poloneza. Tańce narodowe stają się dla nas symbolem tego co narzuca nam historia, kościół i władza.

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

Artystki, Tatsiana Dzivakova i Volha Kalakoltsava, zaproszą dzieci do obejrzenia krótkiego pokazu bajki, a następnie wprowadzą nas w tajniki teatru lalkowego w trakcie warsztatów.

Artystki, Tatsiana Dzivakova i Volha Kalakoltsava, zaproszą dzieci do obejrzenia krótkiego pokazu bajki, a następnie wprowadzą nas w tajniki teatru lalkowego w trakcie warsztatów.

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

„Ciałogranie” to spektakl w nurcie Bajowych najnajów, pierwszy, który w Teatrze Baj powstał w oparciu o taniec, ruch, choreografię. Miękkie formy plastyczne w skali makro inspirowane wybranymi procesami biologicznymi: oddychaniem, trawieniem, pulsowaniem krwi, zapełniają całą przestrzeń Małej Sceny, tworząc organiczne miejsce przypominające w sposób swobodny i niedosłowny wnętrze ciała.

Powieść Agnety Pleijel Lord Nevermore z 2000 roku to historia przyjaźni Stasia i Bronia, z których jeden niebawem stanie się nowatorskim, lecz niezrozumianym przez krakowskie elity malarzem i autorem ekscentrycznych sztuk, drugi zaś pionierem antropologicznych badań terenowych na Morzach Południowych i wybitnym profesorem.

Publika to spektakl taneczny, podczas którego widzowie zostawiają swoje rzeczy na krzesłach i wchodzą na scenę. Wraz z performerkami podejmują działanie, które może stanie się przedstawieniem, może wspólnym tańcem, ale przede wszystkim jest spotkaniem, badaniem tego, co znaczy być razem we wspólnej przestrzeni i czasie. Czy publika – zgromadzona w teatrze publiczność – ma potencjał, by stać się respubliką – sprawczą wspólnotą?

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

„Sprzedawcy marzeń” to spektakl, który powstał w ramach zajęć dydaktycznych w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Na scenariusz przedstawienia złożyły się piosenki Artura Rojka i zespołu Myslovitz, jednej z najpopularniejszych formacji rockowych polskiej sceny muzycznej.

Warsztat łączy elementy muzyczne – śpiewanie, granie na instrumentach – z zabawami pozwalającymi na swobodne i twórcze eksperymenty, pogłębiające odczucia sensoryczne u dziecka.

W tych obrazach można się zagubić, rozpłynąć, rozproszyć. Można nad nimi medytować, napawać się ich wysublimowanym humorem, wypływających spomiędzy niebywale różnorodnych kompozycji. Ich autorem jest Zbigniew Olszyna.

W świecie utartych schematów, wielokrotnie poprawionych i cyzelowanych scenariuszy zapraszamy na jedyny w swoim rodzaju „Koszmar aktora”.

Daj się zahipnotyzować i poznaj sekret wiecznej młodości. Odkryj drzemiące w podświadomości moce i naucz się je wykorzystywać w miłości, pracy i biznesie.

Pełna szalonych zwrotów akcji i czarnego humoru wampiryczna farsa z Best Endu po raz pierwszy w Polsce! Perypetie małżeństwa wrzuconego w świat zamieszkałych przez ekscentryków i wampiry przedmieść bawią widzów na całym świecie.

Projekcja nagrania opery „Lulu" Albana Berga w inscenizacji Krzysztofa Warlikowskiego

Klub Tragediowy zaprasza na muzyczną podróż w zakamarki miasta, zamieszkałego przez głodne miłości postaci i ich pieśni.

Niezależna białoruska grupa teatralna Купалаўцы powstała w roku 2020. Tworzą ją byli artyści Narodowego Teatru imienia Janki Kupały w Mińsku, najstarszego teatru dramatycznego na Białorusi. W 2020 roku teatr przygotowywał się do uroczystości obchodów stulecia, jednak 26 sierpnia większość zespołu odeszła z pracy na znak solidarności z narodem Białorusi, który wyszedł na ulice, by protestować przeciwko szerzącej się w kraju przemocy i bezprawiu

Czy zgodzicie się, że w dzisiejszym świecie ciężko nie oszaleć? Najlepszą receptą na wszelkie "odchylenia", staje się pełna humoru i dystansu do rzeczywistości, najnowsza komedia w reżyserii Emiliana Kamińskiego, czyli "Wariatkowo Sp. z o.o.".

Amy była Żydówką. Amy Winehouse była gwiazdą. Amy umarła.

Program Forum Przyszłości Kultury, organizowanego przez Teatr Powszechny w Warszawie od 2017 roku, jest odpowiedzią na sytuację społeczną w naszym kraju, skupia się na wspieraniu i prezentowaniu nowych, czasem utopijnych wizji. Kulturę rozumiemy jako szereg czynników, które organizują całość naszego życia.

Zostawmy wszystko i lećmy z bohaterami spektaklu „Piotruś Pan i Wendy” do Nibylandii, gdzie czekają przygody, nowe przyjaźnie, nieznane emocje, pierwsza miłość (i pewnie też jakaś wróżka albo krokodyl, ale to na razie tajemnica). Wendy, John i Michael zrozumieją tam kilka rzeczy. Docenią wagę bajek na dobranoc. Doświadczą prawdziwej przyjaźni. Otworzą się nawzajem na własne przeżycia. Odkryją wartość wspólnego działania. I chcąc nie chcąc... dorosną.

OLIMP bazuje na antycznym tekście ODYSEI, ale w dosłownym, adaptacyjnym znaczeniu nią nie jest, ponieważ poszczególne wątki, miejsca akcji, a nawet relacje łączące bohaterów zostały zmodyfikowane. Wszystko w celu sprostania wymogom specyfiki przedstawienia dyplomowego i próby twórczego spojrzenia na epos Homera z dzisiejszej perspektywy.

W tej pierwszej, napisanej po polsku historii rewolucji seksualnej Ewa Wanat ze swadą opowiada, jak zdobycze roku 68 zmieniły zachodnie społeczeństwa, i jak fakt, że Polska leżała wtedy za żelazną kurtyną odbija się na naszym dzisiejszym obyczajowym zacofaniu – braku akceptacji dla osób LGBT+, niezrozumieniu, czym jest gender, niechęci do uznania praw reprodukcyjnych kobiet.

W tym wykładzie „wydarzeniem”, nadającym charakter ideom XX wieku jest doświadczenie traumy.

Sztuka na podstawie szokującego wywiadu, jakiego w 2013 roku udzieliła nikomu nieznana 102-letnia Brunhilde Pomsel. Był to jej pierwszy i zarazem ostatni wywiad w życiu, niemniej został zacytowany przez media na całym świecie.

Sztuka na podstawie szokującego wywiadu, jakiego w 2013 roku udzieliła nikomu nieznana 102-letnia Brunhilde Pomsel. Był to jej pierwszy i zarazem ostatni wywiad w życiu, niemniej został zacytowany przez media na całym świecie.

Interaktywna, komediowa baśń muzyczna, która z czułością przygląda się zmaganiom dzieci, rodziców i nauczycieli o dobrą atmosferę w szkole.

Słuchając skrzących się inteligentnym humorem opowiastek, i zaśmiewając się przy tym do łez, nie zapominajmy z kogo się śmiejemy...

„Matylda” to musicalowy hit na podstawie popularnej powieści Roalda Dahla o tym samym tytule, propozycja dla widzów w każdym wieku, którą Teatr Syrena przenosi na scenę prosto z West Endu i Broadwayu.

"Interesuję się tym, co teatr może zrobić, czego nie potrafią inne formy." Sarah Ruhl w wywiadzie dla Washington Square Reviev

„Matylda” to musicalowy hit na podstawie popularnej powieści Roalda Dahla o tym samym tytule, propozycja dla widzów w każdym wieku, którą przenosimy na scenę Syreny prosto z West Endu i Broadwayu.

„Matylda” to musicalowy hit na podstawie popularnej powieści Roalda Dahla o tym samym tytule, propozycja dla widzów w każdym wieku, którą przenosimy na scenę Syreny prosto z West Endu i Broadwayu.

W naszym projekcie badamy potencjał praktyki mindfulness jako metody radzenia sobie z trudami współczesnego świata.

Wielobarwny język i trafne spostrzeżenia głównego bohatera, atakującego obłudę kultury, obyczajowości oraz moralności całego świata, w którym żyje. Bezwzględna niepoprawność polityczna. Zobaczysz raz - nie zapomnisz nigdy.

Piąta prapremiera w projekcie Otwarta Rampa, którą realizuje Teatr Rampa w ramach Zintegrowanego Programu Rewitalizacyjnego do 2022 r. W projekcie odbywają się warsztaty musicalowe dla mieszkańców, w których biorą udział dzieci, młodzież, dorośli i seniorzy.

Wielobarwny język i trafne spostrzeżenia głównego bohatera, atakującego obłudę kultury, obyczajowości oraz moralności całego świata, w którym żyje. Bezwzględna niepoprawność polityczna. Zobaczysz raz - nie zapomnisz nigdy.